l’atelier étant un établissement privé il ne fait pas partie de Parcoursup.
Pour candidater rdv dans la rubrique “admission” de notre site.
La procédure d’admission est composée d’une double évaluation : un entretien individuel et des tests écrits (durée totale de 45min).

Le métier de designer requiert des compétences étendues, un haut niveau de culture générale et artistique, de la créativité, de la curiosité et une ouverture ainsi qu’un questionnement du monde qui l’entoure. Des repères historiques, un raisonnement logique, une bonne expression écrite sont des atouts pour entrer en études d’arts appliqués, les matières scientifiques et littéraires ne sont donc pas en opposition mais en complémentarité. L’atelier est accessible à tous types de bacs, y compris les bacs pro, il n’est pas obligatoire d’avoir obtenu votre diplôme pour intégrer notre école.

l’atelier d’arts appliqués est un établissement privé spécialisé en art et métiers du design, qui forme, depuis 8 ans des profils créatifs de designers en image et communication : directeur.rice artistique junior, designer graphique, graphiste, illustrateur.rice, photographe, motion designer, typographe...

Voici les coûts des différentes formations :
- Classe Préparatoire Métiers d'art & du Design (1 an) : 6 145 €
- Bachelor Design Graphique & Numérique (3 ans)  : 6 520 € / année
- Post-Diplôme en Direction artistique & Création (1 an) : 3 920 €

Un paiement en 6 fois est possible.
Les bourses publiques sont réservées aux seuls établissements publics (sauf de rares exceptions).
(données pour l’année scolaire 2022-2023)

L’école est en partenariat avec Créastore (vente de matériels et fournitures beaux-arts) situé en cœur de ville, les étudiant.e.s de la classe Préparatoire bénéficient d’un pack de fournitures à un prix avantageux (à commander directement en ligne sur le site de Créastore). Elles sont ensuite délivrées aux étudiant.e.s lors de la rentrée.

Les étudiant.e.s disposent d’une remise de 10 % chez Créastore, sur présentation de leur carte étudiante.

La pratique du dessin ou d’autres activités créatives ne sont pas obligatoires pour entrer en classe préparatoire mais peuvent être un réel plus. Nous sommes curieux de découvrir ce que l’étudiant réalise afin de nous donner une idée de l’exploration qu’elle ou il a pu mener dans les différents domaines artistiques. Le dessin n’est pas l’unique domaine artistique qui puisse nous être présenté lors de l’entretien d’admission, n’hésitez pas à venir avec des peintures, photos, maquettes, créations textiles, collages, vidéos, sculptures, croquis etc...

Si vous avez un niveau bac pro en arts appliqués ou bien si vous êtes en réorientation suite à de précédentes études supérieures, vous pouvez candidater pour le BACHELOR Design Graphique & Numérique.
L’entretien d’admission avec le directeur pédagogique nous permettra d’évaluer votre motivation et la définition de votre projet professionnel.

l’atelier délivre depuis sa création un diplôme d’État en design : le BTS Design Graphique, garant d’une forte exigence et d’une qualité de formation, avec un taux de réussite cumulé de 95% en 7 promotions. L’année 2020 marquera la dernière promotion de diplômés du BTS Design Graphique en raison d’une réforme nationale des filières publiques et privées qui remplace ces diplômes historiques par des diplômes propres : le DNMADE – Diplôme National des Métiers d’Arts et de Design dans les écoles publiques et le BACHELOR Design Graphique & Numérique à l’atelier d’arts appliqués.

Les étudiant.e.s de l’atelier ont ensuite la possibilité de poursuivre leur cursus en POST-DIPLÔME Direction artistique & Création, dont la première promotion est sortie en mars 2019, ces deux diplômes sont en cours de certification RNCP.

L'école prépare jusqu’au Post-Diplôme aux métiers de la création artistique et de la communication.
L'atelier est une école à taille humaine, les étudiant.e.s bénéficient d’un fort taux d’encadrement.
Les cours débutent à 8h30 et se terminent entre 16h et 17h30, les étudiant.e.s disposent chaque jour d'environ 1h d'atelier libre, un temps important pour pouvoir pratiquer.
Issu.e.s d’univers et de disciplines complémentaires, tous les enseignant.e.s de l'atelier sont des professionnel.le.s qui dédient une part de leur activité à l’enseignement.

L'atelier d'arts appliqués dispose de différents moyens techniques :
- Atelier Gravure & Typographie : l'atelier a un fonds de collection rare, de près de 200 alphabets de caractères bois qui complètent une centaine de casses plombs. Notre école s’est également équipé d’un exceptionnel ensemble de presses anciennes, dont une presse à bras Stanhope de 1820 pesant plus de 200 kg.
- Atelier de modelage Terre
- Infographie : mise à disposition d'ordinateurs Mac proposant les logiciels nécessaires aux enseignements (ceux-ci restent sur place).
- Studio photo
- Matériel son et vidéo
- Impression numérique

Tout au long du parcours, les étudiant.e.s sont très proches du milieu professionnel en alternant projets en partenariat avec des entreprises ou des structures institutionnelles, workshops et périodes de stage.
Les étudiant.e.s devront effectuer 9 mois de stage au total en BACHELOR Design Graphique & Numérique (3 mois de stage chaque année) et minimum 2 mois jusqu'à 6 mois pour le POST-DIPLÔME en Direction artistique & Création.

De nombreux projets sont menés par l’école avec des structures partenaires issues de tous secteurs (les musées d'Angers, Destination Angers, Giffard, la collégiale Saint-Martin...) pour cultiver l’esprit d’ouverture et développer l’expérience de nos étudiant.e.s.
Sous forme de conventions, les structures proposent des expositions, lancent des concours artistiques, proposent des workshops ou bien des stages aux étudiant.e.s… Ce large réseau et ces mises en situation professionnelle permettent aux étudiant.e.s de mettre en œuvre leurs pratiques, leur créativité, leur capacité d’innovation et de valoriser leurs parcours professionnels.

Pour que les étudiant.e.s des différents niveaux se rencontrent, de la classe Préparatoire au Post-Diplôme, l'école à créé les Students Team !

Son principe est simple : se retrouver une fois par mois, en «team» pour partager un moment et échanger, apprendre à mieux se connaître : sortie, concert, expo, verre en terrasse...
Une manière aussi de permettre une écoute et une aide, dans le questionnement de sa progression à l’atelier, de partager un regard sur ses productions et de coopérer sur des projets en dehors des workshops prévus...