La direction pédagogique est encadrée par Jérôme HOUADEC, fondateur de l’école, enseignant et directeur de l’atelier d’Arts Appliqués. Il a constitué une équipe pluridisciplinaire, portée par une même exigence de sens dans l’approche professionnelle des métiers de la création, et expérimentée dans la transmission pédagogique.
Issus d’univers et de disciplines complémentaires, tous les enseignants d’atelier sont des professionnels qui dédient une part de leur activité à l’enseignement. Cet engagement fort apporte une légitimité professionnelle à l’ensemble des cours dispensés, connectés à la réalité de terrain. Des intervenants ponctuels s’associent également à l’équipe pédagogique.
L’ensemble des enseignants est issu des grandes écoles publiques ayant validé un cursus long de niveau master dans leur spécialité, complété d’une solide expérience professionnelle :
– Jérôme HOUADEC – enseignant en Design publicitaire, Design graphique, Illustration, Culture de la communication, Technique de réalisation & Suivi de projet
diplômé de l’école supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
diplômé de l’ENSAAMA – Olivier de Serres
Designer graphique indépendant dans le secteur culturel, scénographe et plasticien, fondateur du studio de création visuelle Effets Secondaires.
L’enseignement en design graphique et publicitaire, apporte les éléments d’une démarche créative en réponse à un cahier des charges client.
Cette méthodologie est complétée et nourrie d’apports théoriques en culture de la communication (analyses de campagnes, des mécanismes de communication, de la sémiologie de l’image…), de pratiques plastiques en liens avec le cours d’illustration, et d’apports techniques logiciels en cours de technique de réalisation.
– Isabelle QUIOC – enseignante en Histoire de l’Art
diplômée de l’École du Louvre
diplômée 3e cycle en Histoire de l’Art (Paris IV-Sorbonne)
Enseignante-Chercheuse et Conseillère scientifique.
Pour créer, il est nécessaire de connaître l’histoire de la création, associée à une solide culture générale et les contextes des temps de création. L’histoire des Arts Plastiques, des Arts Appliqués et du design est essentielle à la compréhension de nos métiers. L’approche pédagogique met ainsi en avant les transversalités existantes entre les différentes disciplines artistiques.
– Romain BARO – enseignant en Design éditorial / Atelier Conception
diplômé des Beaux-arts de Nantes
diplômé d’un Master en Conception, Gestion et Diffusion de Produits Culturels à l’Université d’Angers
Designer graphique et photographe indépendant.
L’édition offre toute une variété de supports – livre, livre d’artiste, journal, magazine, fanzine, jeu – afin que l’étudiant expérimente la mise en forme de contenus. À l’aide de connaissances sur l’histoire du livre, sur les techniques de façonnage et sur la réalisation d’une maquette, l’étudiant est en capacité de créer un projet éditorial, de son concept à sa fabrication.
L’Atelier Conception vise à rendre l’étudiant autonome dans ses prises de décisions créatives et à favoriser l’émergence de son identité en tant que graphiste et auteur.
– Anissa ALLAM VAQUEZ – enseignante en Dessin & Recherche graphique / Vidéo
diplômée d’un CAP opérateur-projectionniste
diplômée des Beaux-arts d’Angers
Artiste plasticienne.
À travers la création d’images fixes et mouvements, l’étudiant développe une sensibilité et une maîtrise des moyens techniques et plastiques.
Par l’expérimentation, le questionnement et le recul analytique, il s’approprie leurs dimensions sensibles, expressives et sémiotiques.
Au fil des explorations, une écriture singulière émerge.
– Nelson DOUTRES – enseignant en Couleurs, Dessin et Gravure / Atelier Typo
diplômé d’un CAP et d’un Diplôme des métiers d’art en ébénisterie
diplômé en design à l’Université de Strasbourg
diplômé de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
Artiste plasticien & illustrateur.
Précision du geste et exigence, dans un cours qui présente l’ensemble des techniques d’expressions graphiques, avec sensibilité et renvoi aux grands artistes, pour une culture technique et théorique en éveil.
Un apprentissage du geste qui se poursuit au sein de l’atelier de typographie et de gravure (impression et composition à l’ancienne). Atelier qui offre aux étudiants une approche et une alternative plus manuelles de la pratique du graphisme, complétée par un apport culturel sur l’histoire de l’imprimerie et l’univers de la création typographique.
– Axelle AUGUIN – enseignante en Méthodologie créative & Pratique numérique
diplômée des Beaux-arts d’Angers
Artiste plasticienne
https://cargocollective.com/axelleauguinbook
Méthodologie créative :
Le cours de méthodologie créative est axé sur l’analyse, l’observation et l’expérimentation de créations issues des différents domaines du design et des métiers d’arts. S’appuyant sur des études de cas concrètes, il a pour but d’amener progressivement l’élève à comprendre les étapes qui constituent les demandes de conception et réalisation propre au domaine des arts appliqués. Il s’agit d’appliquer des méthodes d’investigation afin de mettre en forme une réflexion cohérente et structurée. En utilisant différents outils d’expression, graphiques et écrits, l’étudiant cherche à comprendre le fonctionnement des formes qui l’entoure.
Pratique numérique :
Appréhender les différents outils numériques de création graphique (dessin vectoriel, mise en page, traitement d’image) afin d’acquérir des bases techniques.
Cette approche numérique prend en compte la transversalité entre les différents médiums de création. Du dessin à la conception numérique, ce cours questionne les différents procédés d’expression graphique afin de mixer les techniques. Concevoir des images numériques, maîtriser les outils informatiques, appréhender la publication assistée par ordinateur, autant de pratiques qui rythme les processus d’une création numérique.
– Delphine MAULION – enseignante en Couleur & Illustration
diplômée d’un Master Métiers du livre et de l’édition à l’université Rennes 2
diplômée des Beaux-arts d’Angers
Designer graphique indépendante au sein du studio de création Lostpaper.
www.lostpaper.org
L’atelier Couleur et illustration est un temps d’exploration plastique et graphique. Ces expérimentations s’intègrent dans une démarche créative susceptible de répondre à des contraintes et projets de design graphique (affiche, édition, packaging…).
L’étudiant est également amené à enrichir sa culture visuelle, plus particulièrement dans le domaine de l’illustration.
– Antoinette BOIS DE CHESNE – enseignante d’Écriture de création / Suivi de mémoire
diplômée en Littérature Comparée
L’écriture n’est pas un instrument, elle est un enjeu. Le parti pris pédagogique est d’engager l’écriture pour savoir et non pas seulement de savoir avant d’écrire.
En proposant des entrées différentes sur le processus de l’écriture, ce cours favorise l’invention de nouvelles connexions dans le langage, invite à l’observation sensible et à la description comme enquête préalable au travail de la recherche.
Peu à peu, chacun prend conscience de son rapport à l’écriture, de sa voix singulière et enrichit sa palette d’expression.
– Lindsay GARREAU – enseignante en Photographie, Techniques des logiciels numériques
diplômée des Gobelins
Photographe professionnelle.
Technicité : appréhender l’outil qu’est l’appareil photo dans toute la complexité de ses possibilités techniques.
Créativité : maîtriser, lors des prises de vues ces acquis pour optimiser les approches créatives.
Finalisation : sublimer les clichés par l’utilisation (post-production) des procédés numériques de retouches d’images.
– Sandrine CHAUVIN – enseignante en Langue Anglaise
diplômée d’une maîtrise d’Anglais
L’anglais est un tremplin aujourd’hui dans une carrière ouverte sur le monde : présenter son travail, les contraintes et les performances de celui-ci. Ainsi exposer voire s’exposer formeront l’ancrage de ce cours (montage vidéo, exposés, travaux de groupes).
Gérer une conversation, être à l’aise dans une autre langue doit devenir un atout et un must du CV.
Ainsi la prise de parole deviendra la règle : jeux de rôles, présentation de travaux à l’oral, conversation et débat seront au cœur des apports.
L’ouverture à l international reposera aussi sur un apport de références à la fois historiques et culturelles.
Vivre une langue pour mieux comprendre et ainsi pourquoi pas partir en stage à l’étranger.
– Sandrine DIVERSAY CORMIER – enseignante en Culture et Littérature
diplômée en Lettres Modernes
Elle réunit l’ensemble des connaissances associées à une solide culture littéraire (mythologie, grands textes classiques, thématiques transversales… ) qui nourrira la pratique créative des étudiants en studio de création.
Les enseignements en littérature complètent ces apports, par des méthodologies rédactionnelles (syntaxe, synthèse, dissertation,…), des ateliers d’écriture ainsi qu’une réflexion ouverte sur les problématiques philosophiques liées aux projets de communication visuelle.
– Denis CANTITEAU – Dessin de perspective, Modèle vivant & Modelage
diplômé d’un CAP ébénisterie et menuiserie
diplômé d’un BT en ébénisterie
diplômé des Beaux-arts d’Angers section Design espace
À travers le va et vient d’exercices modelés et dessinés, l’expression volume interroge, et pousse les étudiants à parfaire la maitrise du dessin. Éduquer son regard par l’observation, se situer dans la représentation graphique des espaces qui nous entourent, et restituer les lignes du corps dans ses harmonies. Savoir dessiner c’est représenter les mondes en devenir.
– Anatole LORNE – Expression corporelle et relations
diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers
diplômé de l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm
Artiste chorégraphique, enseignant en techniques du corps, masseur thaï, coordinateur des projets ResiTrad et Dionysos à ciel ouvert.
Le travail du corps par le biais du mouvement, du jeu et de la relation à l’autre permet de clarifier ses intentions, son positionnement et ses modes de communication.
Les étudiants sont conviés, lors de journées «en immersion», à se mettre en jeu grâce à différentes approches issues du plateau, du qi gong, des techniques somatiques, de la danse et de la méditation.
Autant d’outils qui leur permettront de mieux appréhender les présentations de projet à l’oral devant jury et plus largement leur parcours d’étude vers une vie professionnelle.
Des intervenants extérieurs complètent l’équipe lors de workshops qui ponctuent l’année.
