Inscription

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L’admission en classe préparatoire métiers d’art et du design est ouverte sans restriction d’âge ou de niveau.
C’est une année tremplin, ouverte sur toutes les disciplines artistiques et les domaines du design, qui permet à chaque profil (étudiant.e bachelier.ère ou non, issu.e d’une filière professionnelle, possédant déjà un premier diplôme, en réorientation…) d’affirmer son projet professionnel et de construire son parcours d’études en étant accompagné :
- développement de l’imaginaire
- ouverture culturelle et artistique
- éveil du sens critique
- apprentissage des techniques
- processus de conception et de démarche de création…

Pour vivre une journée de cours et d’ateliers, rencontrer les équipes pédagogiques et les étudiant.e.s vous pouvez participer à une journée d’immersion (gratuite) durant l’année scolaire (sur demande auprès de l’administration par téléphone : 06 19 25 96 01 - par email : contact@laaa.fr).

La période d’orientation durant le bac (et post-bac) pour le choix d’études supérieures est souvent stressante et convoque de nombreuses interrogations légitimes.

Qui peut candidater
Tous les profils sont éligibles à l’admission en classe prépa (débutant.e.s en dessin, autodidactes, bachelier.ère.s, diplômé.e.s d’une première formation…) sans restriction d’âge ou de diplôme.

Processus d’admission
Le.la candidat.e se verra proposer un entretien de motivation et une visite de l’école avec le directeur pédagogique du cursus (possibilité d’entretien à distance par téléphone) ; l’entretien d’une trentaine de minutes est axé sur la motivation du candidat.e et la maturité de son projet d’étude / de sa projection professionnelle. il ne s’agit pas d’une évaluation de niveau des acquis.
L’inscription se fait entièrement en ligne à l’aide du formulaire, dans la limite des places disponibles (l’enregistrement de votre inscription se fait hors parcoursup).

Portfolio
La présentation d’un portfolio de travaux lors de l’entretien est optionnelle.

Réponse
L’admissibilité est transmise au.à la candidat.e dès l’issue de l’entretien.

Nombre de places ouvertes :
15 à 20 places

Durée de la formation :
1 année - cours de début sept. à fin mai
+ stage d'un mois en juin

Frais de scolarité

Frais de scolarité 24/25
L’acte de candidature n’engage aucuns frais, celle-ci est gratuite et se fait entièrement en ligne.
Seul un acompte de 1 500 € est demandé pour enregistrer votre inscription.
Les frais de scolarité payés sont ainsi entièrement engagés dans l'encadrement pédagogique et les matériels d’ateliers offerts aux étudiant.e.s.
En effet le déroulement annuel de la classe préparatoire déploie plus de 700h de cours et d’ateliers entièrement en présentiel et encadrés.
Les études en art et design nécessitent l’emploi quotidien de nombreux matériels et matériaux spécifiques coûteux, aussi ceux-ci sont intégrés aux frais de scolarité pour vous proposer un tarif tout compris.
Les matériels et matériaux de tous les ateliers vous sont fournis gratuitement (terre et outils de modelage, cartonnette et éléments de structure pour la réalisation de maquettes volume, tissus et textiles pour la création en mode, outillage et fil de fer pour la création de structures, boîtiers photographiques et éclairages professionnels pour la prise de vue studio, matériel d’enregistrement sonore et vidéo…).
Les apports culturels et pédagogiques sont également intégrés aux frais de scolarité annuels.

Pour l’année scolaire 2024-2025, le montant des frais de scolarité s’élève à 6 500 €. Ce montant inclut tous les frais afférents à la scolarité :
- l'encadrement pédagogique
- les matériels et matériaux d’ateliers
- les fournitures spécifiques dans le cadre des workshops
- le papier et un forfait d’impressions
- les abonnements presse artistique pour la classe
- l’abonnement annuel aux spectacles des parcours culturels

Vous bénéficiez de 150 € d’escompte dans le cas d’un paiement en une fois, soit des frais de scolarité annuels réduits à  6 350 €.

L’acquisition d’un fonds personnel d’outils, de consommables et de matériels artistiques s’ajoute en début de parcours d’études pour les étudiant.e.s ne possédant pas déjà d’une base de matériel.
Il faut compter environ 300€ pour ce budget, qui bénéficie d’une offre d’achat groupée à tarifs négociés avec notre partenaire angevin Creastore (vous bénéficiez de -20% à -40% sur les tarifs publics).
Tous.tes les étudiant.e.s de l’atelier d’arts appliqués bénéficient par ailleurs d’une réduction permanente de -20% tout au long de l’année à la boutique partenaire Creastore ainsi que d’autres avantages. 

Il n’est pas obligatoire de vous équiper d’un ordinateur portable pour la classe préparatoire, des iMacs sont à disposition dans votre salle d’atelier.
 

Aide de l’État
Afin de financer ses études, un.e étudiant.e de l’atelier peut bénéficier d’un prêt garanti par l’État jusqu’à 20 000€. 
Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du service public.

Retrouvez d’autres dispositifs réservés aux étudiant.e.s angevin.e.s ci-dessous :
- e.pass jeunes proposé par la région Pays-de-la-Loire
- Pack de bienvenue proposé par la ville d'Angers

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Objectifs & enjeux

Acquis fondamentaux

La classe préparatoire métiers d'art & du design est axée sur les fondamentaux nécessaires à l’apprentissage des métiers d’arts et du design ; elle s’adresse aux étudiant.e.s désireux.ses de confronter leurs potentiels à l’exigence de ces métiers et d’acquérir les bases techniques, conceptuelles, artistiques et créatives fondamentales_ année de transition pour la plupart des étudiant.e.s entre le cursus général du bac et le début d’une professionnalisation, elle joue le rôle d’une introduction à l’art et au design, à l’initiation de projet et permet à sa suite une orientation plus pertinente, confortée par l’expérience de l’année. L’étudiant.e est accompagné.e dans son choix d’orientation grâce au temps de suivi carrière_

Le taux de poursuite d'études en art et design est de 92 %.

PROJET PÉDAGOGIQUE

La classe préparatoire métiers d'art & du design est une année de professionnalisation en arts et en design ; la formation est dense en temps théoriques et pratiques au travers d'ateliers projets qui ponctuent chaque semaine en lien avec la période (mode, image, espace, métiers d'art), sur la base de cours transversaux intensifs dispensés en abordant de nombreuses matières croisées : la pratique d’atelier est portée par la curiosité pour la culture artistique et la réflexion sensible. L’enjeu est de positionner l’étudiant.e en compréhension des enjeux des pratiques artistiques et de création, et de l’approche transversale des compétences du designer face au monde. Des conférences thématiques, des visites d’expositions, les parcours culturels de spectacles… ponctuent la progression, ainsi que des temps de projets en collaboration, des temps forts (printemps typographiques, Gutenberg) et des workshops_
après un temps introductif des techniques et méthodologies fondamentales, la progression pédagogique s’organise en quatre périodes avec un rythme hebdomadaire de 4 jours :
- MODE / TEXTILE
croquis, conception de collection, stylisme, tissage, broderie, couleurs, imprimés et
motifs, photographie de mode…
- ARCHITECTURE / ESPACE
croquis, dessin de perspective, maquette, matériaux volume, construction spatiale,
modelage de terre…
- GRAPHISME / IMAGE
édition, typographie, couleurs, illustration, gravure, linogravure, impression, sérigraphie, tatouage, logiciels numériques…
- ARTISANAT D’ART / ARTS PLASTIQUES
céramique, vitrail, fresque, métal, installation, street-art…

Des partenariats, concours et projets extérieurs sont également proposés aux étudiant.e.s dès la classe préparatoire pour les confronter à la réalité professionnelle. Ils se sensibilisent ainsi à leur future orientation et sont suivis par le directeur pédagogique afin de confirmer leur projet professionnel_ la réalisation d’un grand projet présenté devant un jury d’enseignant.e.s clôt cette année initiale_

Le programme d’enseignements de la classe préparatoire et tous les apports associés participent au développement de la connaissance de soi, à la curiosité, à l’expérimentation, au regard critique… et permettent à l’étudiant.e de faire son expérience et de se construire, avant de choisir une spécialisation ; l’atelier d’arts appliqués développe ce programme avec exigence et sens de l’humain, en accompagnant les étudiant.e.s dans leur progression. Cette année de transition est primordiale à la maturation du projet de l’étudiant.e, souvent en questionnement sur ses capacités, ses sensibilités, ses potentiels et objectifs_

À l’issue de la classe préparatoire, les étudiant.e.s peuvent présenter un portfolio exigeant de leurs projets réalisés dans l’année afin d’intégrer le Bachelor Design Graphique & Numérique en poursuite d’études à l’atelier d’arts appliqués ou de postuler aux différents concours d’entrée des écoles d’arts et de design au niveau national_

l’atelier d’arts appliqués apporte un encadrement pédagogique et professionnel très qualifié, avec une équipe enseignante diversifiée en compétences et regards, issue des meilleures écoles nationales, et en pratique professionnelle ; les enseignant.e.s accompagnent l’étudiant.e dans sa progression et sa projection professionnelle_

Suivi de l'étudiant.e & orientation

Année de transition qui permet de préciser son projet professionnel et d’affirmer un choix d’orientation. Elle joue le rôle d’une introduction aux métiers d’art et du design, à l’initiation de projet et permet à sa suite une orientation plus pertinente, et de s’interroger sur les métiers et les différents secteurs d’activité pour construire et consolider son projet efficacement. L’orientation est confortée par l’expérience (un mois de stage d'obversation en fin d'année), le suivi et les rencontres qui ont lieu tout au long de l’année : entretiens individuel et rencontres de professionnels_
à l’issue de la classe préparatoire métiers d'art & du design, les étudiant.e.s présentent un portfolio exigeant de leurs projets réalisés dans l’année afin d’intégrer le Bachelor en Design Graphique & Numérique en poursuite d’études à l’atelier d’arts appliqués ou de postuler aux différents concours d’entrée des écoles d’arts et de design_

Enseignements

La progression pédagogique associe l’ensemble des enseignements culturels, artistiques et techniques dans une approche transversale, guidée par les quatre grands domaines MODE, ESPACE, IMAGE et MÈTIERS D'ART_

- Culture artistique
progression de l’art pariétal aux expressions contemporaines

- Littérature, Culture générale, Philosophie
méthodologie de l’expression écrite : analyse, synthèse
et argumentation ; études de textes, culture littéraire

- Arts Appliqués, Démarche créative
études de cas, méthodologie de conception

- Modèle vivant, Dessin anatomique
croquis de nu, technique et expression, observation et étude du corps

- Expression volume, Atelier papier
expérimentations volume, maquettes, fabrication

- Mode
tissage, broderie, couture, collection, stylisme

- Carnet de croquis
observation et traduction expressive in-situ

- Étude documentaire, Dessin de construction
techniques de dessin, observation documentaire, perspective

- Édition
mise en page, reliure, maquette

- Couleurs, Expression plastique
expérimentation de la couleur, techniques d’expression

- Illustration, Gravure
techniques graphiques, personnages, rythme, découpage, composition

- Atelier terre, Modelage
bas-relief, composition, étude

- Lettrage, Typographie
approche de la lettre, calligraphie, impression

- Photographie, Image numérique, Vidéo
prise de vue studio, retouche Photoshop, film, animation stop-motion

Pédagogie par et pour l'humain

Implantée au cœur d’Angers dans un lieu atypique propice à la créativité et au travail collaboratif, l’atelier d’arts appliqués est une école à taille humaine.
le programme s’inscrit dans une pédagogie d’ensemble, visant à mettre l’étudiant.e dans une autonomie de pensée et de travail : la curiosité, l’analyse critique, l’écoute, l’échange et la collaboration y sont favorisés. Le programme exigeant de contenus et d’enseignements est porté par une équipe enseignante formée dans les plus grandes écoles nationales.
L’humain est au cœur du projet de l’établissement, avec une disponibilité et un suivi individualisé des étudiant.e.s afin de les accompagner au mieux dans leur projet professionnel. De nombreux stages sont inclus dans les formations, l’école bénéficie d’un réseaux de partenaires étendu, les étudiant.e.s participent à des concours et des projets concrets...
Notre exigence permet aux étudiant.e.s de développer leur singularité et d’enrichir leur univers graphique afin d’acquérir un niveau d’excellence et de pouvoir se démarquer pour réaliser une insertion professionnelle optimale_

Une semaine de cours pensée et construite pour répondre à l'époque 

La période du Covid19 a impacté et accéléré une évolution sociale et sociétale, notamment du monde travail : de nouveaux usages et rapports au travail sont apparus.

L’enseignement supérieur et l’école en général sont également en profonde mutation, et cherchent à inventer de nouvelles pédagogies en coopération constante avec les étudiant.e.s., les équipes enseignantes et les professionnels du secteur.

L’exigence d’une formation en design, qui associe créativité, culture, méthodologie et technique, doit trouver un équilibre avec la vie personnelle de l’étudiant.e afin de lui permettre un épanouissement dans sa progression. Une confiance qui se construit pas à pas au fil de la formation. L’atelier étant une petite structure, sa force est sa capacité de réactivité et d’innovation : en 2022, l’école a testé une construction pédagogique sur 4 jours, avec un 5e jour d’autonomie au sein des ateliers de l’école. En continuité de cette expérience, l’école poursuit sa réflexion pour imaginer une construction pédagogique plus horizontale, équilibrée entre temps de travail et temps personnel, professionnalisante et épanouissante. Pour la rentrée 2023 ce dispositif est poursuivi et renforcé avec de nouvelles propositions concertées avec les étudiant.e.s.

Les + de l'atelier

La curiosité à l’autre, la connaissance de soi et l’éveil culturel sont de plus, développés par un ensemble de propositions tout au long de l’année, imaginées par la direction pédagogique de l’établissement en lien avec des intervenant.e.s et des partenariats associés :

ATELIER TERRE_ développer une approche plastique et une compréhension du volume dans l’espace à travers le modelage
ATELIER TYPOGRAPHIE_ l’atelier dispose d’un fonds de collection rare, de près de 200 alphabets de caractères bois et une centaine de casses plombs, également équipé d’un exceptionnel ensemble de presses anciennes, dont une presse à bras Stanhope de 1820
PRESSE / BIBLIOTHÈQUE_ fonds documentaire de plus de 3500 ouvrages spécialisés en arts et design
PARCOURS CULTURELS_ un parcours de spectacles est inclus dans la progression de l’année scolaire : cinéma, théâtre, opéra, cirque, concert…
MUSÉES_ sorties culturelles, visite des grandes expositions de l’année
WORKSHOPS_ travail en équipe, temps de projets en collaboration
CONFÉRENCES_ ouverture au monde, sensibiliser et analyser les sujets et problématiques liés au design et à la création
CONCOURS & PARTENARIATS_ projets extérieurs, opportunités de se confronter au milieu professionnel, valorisation et exposition des productions des étudiants
STUDENTS TEAM_ groupe d’étudiants actuels et anciens, réseaux d’entraide
TEMPS FORTS_ temps conviviaux & créatifs
le Christmas Tree Challenge – concours du sapin de Noël original de l’atelier, le festival Super – festival d'illustration, de micro-édition et d'impression, les expositions de projets et/ou de réalisations d’invités dans la Galerie A3, galerie d’exposition de l’atelier, le grand Tea-Time de printemps…

Des questions ?

Rendez-vous au sein de notre rubrique F.A.Q

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