ACQUISITION DES FONDAMENTAUX

• techniques d’expression graphiques et plastiques
• développement de la curiosité et du regard critique
• culture générale et artistique
• démarche de conception & argumentation
• introduction aux domaines des métiers d’art et du design
• accompagnement suivi carrière
• grand projet de fin d’année devant jury

OBSERVER / PERCEVOIR
stylisme, collection, couleur, motif, croquis, dessin anatomique, modèle vivant…

CONSTRUIRE / FABRIQUER
dessin de construction, perspective, maquette, expression volume, modelage de terre…

ANIMER / COMMUNIQUER
dessin, expression graphique, vidéo, illustration, édition, typographie, expression plastique, histoire de l’art, culture/expression, culture visuelle…

SUIVI CARRIÈRE
test de personnalité, rencontres d’anciens étudiant.e.s, passerelles métiers, suivi individuel…

Objectifs & enjeux

Acquis fondamentaux

la classe préparatoire est axée sur les fondamentaux nécessaires à l’apprentissage des métiers d’arts et du design ; elle s’adresse aux étudiant.e.s désireux.ses de confronter leurs potentiels à l’exigence de ces métiers et d’acquérir les bases techniques, conceptuelles, artistiques et créatives fondamentales_ année de transition pour la plupart des étudiant.e.s entre le cursus général du bac et le début d’une professionnalisation, elle joue le rôle d’une introduction à l’art et au design, à l’initiation de projet et permet à sa suite une orientation plus pertinente, confortée par l’expérience de l’année. L’étudiant.e est accompagné.e dans son choix d’orientation grâce au temps de suivi carrière_

PROJET PÉDAGOGIQUE

la classe préparatoire est une année de professionnalisation en arts et en design ; la formation est dense en temps théoriques et pratiques, sur la base de cours transversaux intensifs dispensés en abordant de nombreuses matières croisées : la pratique d’atelier est portée par la curiosité pour la culture artistique et la réflexion sensible. L’enjeu est de positionner l’étudiant.e en compréhension des enjeux des pratiques artistiques et de création, et de l’approche transversale des compétences du designer face au monde. Des conférences thématiques, des visites d’expositions, les parcours culturels de spectacles… ponctuent la progression, ainsi que des temps de projets en collaboration et des workshops_
après un temps indroductif des techniques et méthodologies fondamentales, la progression pédagogique s’organise en deux semestres axés sur des grandes notions et domaines :

- OBSERVER / PERCEVOIR (mode/corps)
- CONSTRUIRE / FABRIQUER (espace/architecture)
- ANIMER / COMMUNIQUER (graphisme/image)

des partenariats, concours et projets extérieurs sont également proposés aux étudiant.e.s dès la classe préparatoire pour les confronter à la réalité professionnelle. Ils se sensibilisent ainsi à leur future orientation et sont suivis par le directeur pédagogique afin de confirmer leur projet professionnel_ la réalisation d’un grand projet présenté devant un jury d’enseignants clôt cette année initiale_

le programme d’enseignements de la classe préparatoire et tous les apports associés participent au développement de la connaissance de soi, à la curiosité, à l’expérimentation, au regard critique… et permettent à l’étudiant.e de faire son expérience et de se construire, avant de choisir une spécialisation ; l’atelier d’arts appliqués développe ce programme avec exigence et sens de l’humain, en accompagnant les étudiants dans leur progression. Cette année de transition est primordiale à la maturation du projet de l’étudiant, souvent en questionnement sur ses capacités, ses sensibilités, ses potentiels et objectifs_

à l’issue de la classe préparatoire, les étudiant.e.s peuvent présenter un portfolio exigeant de leurs projets réalisés dans l’année afin d’intégrer le BACHELOR Design Graphique & Numérique en poursuite d’études à l’atelier d’arts appliqués ou de postuler aux différents concours d’entrée des écoles d’arts et de design au niveau national_

l’atelier d’arts appliqués apporte un encadrement pédagogique et professionnel très qualifié, avec une équipe enseignante diversifiée en compétences et regards, issue des meilleures écoles nationales, et en pratique professionnelle ; les enseignant.e.s accompagnent l’étudiant.e dans sa progression et sa projection professionnelle_

Suivi de l'étudiant & orientation

année de transition qui permet de préciser son projet professionnel et d’affirmer un choix d’orientation. Elle joue le rôle d’une introduction aux métiers d’art et du design, à l’initiation de projet et permet à sa suite une orientation plus pertinente, et de s’interroger sur les métiers et les différents secteurs d’activité pour construire et consolider son projet efficacement. L’orientation est confortée par l’expérience, le suivi et les rencontres qui ont lieu tout au long de l’année : entretiens individuel et rencontres de professionnels_
à l’issue de la classe préparatoire, les étudiant.e.s présentent un portfolio exigeant de leurs projets réalisés dans l’année afin d’intégrer le Bachelor en Design graphique & Numérique en poursuite d’études à l’atelier d’arts appliqués ou de postuler aux différents concours d’entrée des écoles d’arts et de design_

Enseignements

la progression pédagogique associe l’ensemble des enseignements culturels, artistiques et techniques dans une approche transversale, guidée par les trois grands domaines MODE, ESPACE et IMAGE_

- Histoire de l’Art et des Civilisations
progression de l’art pariétal aux expressions contemporaines

- Littérature, Culture générale, Philosophie
méthodologie de l’expression écrite : analyse, synthèse
et argumentation ; études de textes, culture littéraire

- Langue anglaise
pratique de l’expression orale et apprentissage
du vocabulaire artistique et professionnel

- Arts Appliqués, Démarche créative
études de cas, méthodologie de conception

- Modèle vivant, Dessin anatomique
croquis de nu, technique et expression, observation et étude du corps

- Expression volume, Reliure, Atelier papier
expérimentations volume, maquettes, fabrication

- Carnet de croquis
observation et traduction expressive in-situ

- Étude documentaire, Dessin de construction
techniques de dessin, observation documentaire, perspective

- Couleurs, Expression plastique
expérimentation de la couleur, techniques d’expression

- Illustration, Gravure
techniques graphiques, personnages, rythme, découpage, composition

- Atelier terre, Modelage
bas-relief, composition, étude

- Lettrage, Typographie
approche de la lettre, calligraphie, impression

- Photographie, Image numérique, Vidéo
prise de vue studio, retouche Photoshop, film, animation stop-motion

Pédagogie par et pour l'humain

implantée au coeur d’Angers dans un lieu atypique propice à la créativité et au travail collaboratif, l’atelier d’arts appliqués est une école à taille humaine.
le programme s’inscrit dans une pédagogie d’ensemble, visant à mettre l’étudiant.e dans une autonomie de pensée et de travail : la curiosité, l’analyse critique, l’écoute, l’échange et la collaboration y sont favorisés. Le programme exigeant de contenus et d’enseignements est porté par une équipe enseignante formée dans les plus grandes écoles nationales.
L’humain est au coeur du projet de l’établissement, avec une disponibilité et un suivi individualisé des étudiant.e.s afin de les accompagner au mieux dans leur projet professionnel. De nombreux stages sont inclus dans les formations, l’école bénéficie d’un réseaux de partenaires étendu, les étudiant.e.s participent à des concours et des projets concrets...
notre exigence permet aux étudiant.e.s de développer leur singularité et d’enrichir leur univers graphique afin d’acquérir un niveau d’excellence et de pouvoir se démarquer pour réaliser une insertion professionnelle optimale_

Les + de l'atelier

la curiosité à l’autre, la connaissance de soi et l’éveil culturel sont de plus, développés par un ensemble de propositions tout au long de l’année, imaginées par la direction pédagogique de l’établissement en lien avec des intervenant.e.s et des partenariats associés :

ATELIER TERRE_ développer une approche plastique et une compréhension du volume dans l’espace à travers le modelage
ATELIER TYPOGRAPHIE_ l’atelier dispose d’un fonds de collection rare, de près de 200 alphabets de caractères bois et une centaine de casses plombs, également équipé d’un exceptionnel ensemble de presses anciennes, dont une presse à bras Stanhope de 1820
PRESSE / BIBLIOTHÈQUE_ fonds documentaire de plus de 2500 ouvrages spécialisés en arts et design
PARCOURS CULTURELS_ un parcours de spectacles est inclus dans la progression de l’année scolaire : cinéma, théâtre, opéra, cirque, concert…
MUSÉES_ sorties culturelles, visite des grandes expositions de l’année
WORKSHOPS_ travail en équipe, temps de projets en collaboration
CONFÉRENCES_ ouverture au monde, sensibiliser et analyser les sujets et problématiques liés au design et à la création
CONCOURS & PARTENARIATS_ projets extérieurs, opportunités de se confronter au milieu professionnel, valorisation et exposition des productions des étudiants
STUDENTS TEAM_ groupe d’étudiants actuels et anciens, réseaux d’entraide
TEMPS FORTS_ temps conviviaux & créatifs
le Christmas Tree Challenge – concours du sapin de Noël original de l’atelier, le calendrier, les expositions de projets et/ou de réalisations d’invités dans la Galerie A3, galerie d’exposition de l’atelier, le grand Tea-Time de printemps…

Admission

créativité, motivation, énergie et curiosité sont les qualités attendues pour intégrer l’année initiale_ celles-ci sont évaluées au travers du dossier scolaire de l’étudiant.e, d’une lettre de projet manuscrite, d’un entretien avec le directeur pédagogique et d’un test écrit. Tout profil répondant à ces critères peut faire acte de candidature, sans distinction de formation ou de diplôme_

l’ouverture des candidatures est fixée au 1^er novembre de chaque année, l’inscription se fait directement via la rubrique admission de notre site (pas d’inscription via parcours sup.)_

nombre de places ouvertes :
32 places

durée de la formation :
1 année - cours de début sept. à fin mai

coût des études :
5 500 €