Admission

formulaire de candidature

Admission sur évaluation du portfolio et d’un dossier d’intention de projet

le Post-Diplôme en Direction Artistique & Création est un temps d’amorce à l’entrée dans le monde professionnel : 5 mois consacrés à la conception et à la réalisation d’un projet de diplôme personnel, en suivi tutoré, couvrant une problématique / un thème dans les champs de l’image et de la communication ; suivis de 6 mois de stage_

en conséquence l’entretien a pour but d’évaluer le niveau d’acquis et de compétences du /de la candidat.e, sa capacité et son autonomie de travail ainsi que la pertinence de son dossier d’intention de projet à réaliser_

l’accès à l’entretien est conditionné à l’obtention d’un diplôme bachelor design graphique & numérique (ou diplôme équivalent)_

l’ouverture des candidatures est fixée au 1^er novembre de chaque année, l’inscription se fait directement via la rubrique admission de notre site (pas d’inscription via parcours sup.)_

nombre de places ouvertes :
8 places

durée de la formation :
1 année - cours de début sept. à fin juillet

Frais de scolarité

Pour l’année scolaire 2023 / 2024, le montant des frais de scolarité s’élève à 3 500€ (l'indemnité minimum légale du stage de 6 mois couvre intégralement ces frais pédagogiques), auxquels s’ajoutent 550€ de frais techniques (matériels d’ateliers, papiers, crédits d’impression...) et culturels (livres, magazines, abonnements spectacles vivants...), ainsi que la cotisation annuelle à l’association étudiante.

Un acompte des frais de scolarité annuels d’un montant de 1000€ est demandé à l’inscription et à joindre au présent dossier lors de son renvoi.

Tarifs applicables pour l’année 2023-2024, révisables chaque année.

Projet de diplôme

• stratégie de conception, encadrement et développement de projets, direction artistique
• écriture graphique personnelle
• transversalité des compétences, projet pluri-média
• 5 mois de recherche fondamentale en autonomie, suivi tutoré

le projet de diplôme du Post-Diplôme en Direction Artistique & Création est un temps de recherche fondamentale en lien avec les champs du design et de la création visuelle. Les 5 mois sont consacrés à un processus de recherche et à la réalisation du projet, défini et conduit par l’étudiant.e, encadré par un double-tutorat d’enseignant.e.s. Le projet consiste en un travail de création, de niveau professionnel, dans le domaine choisi par l’étudiant.e à l’appui d’un dossier-recherches lié au sujet étudié et de sa concrétisation en une réalisation. L’ensemble est présenté et soutenu devant un jury composé d’enseignant.e.s et de professionnel.le.s à l’issue des 5 mois de conception.
En parallèle de ce travail de recherche et de création, un coaching professionnel est assuré pour accompagner l’étudiant.e dans son positionnement face au monde professionnel. Y sont intégrées les approches économiques, juridiques et législatives (établir un devis, règles de facturation, types de statuts professionnels…) au travers de temps théoriques et d’études de cas pratiques.

LE STAGE

• un stage de 6 mois de fin d’étude

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Objectifs & Enjeux

UNE COMPÉTENCE TRANSVERSALE & PLURI-MÉDIAS

le Post-Diplôme en Direction Artistique & Création se prépare en 1 an. Il s’agit d’une spécialisation en conception de projets et direction artistique, ouverte sur les champs du design et de la communication_

fort.e de ses compétences en design graphique et numérique, l’étudiant.e va se perfectionner et se consacrer durant 5 mois en autonomie à une immersion dans un travail exploratoire et de recherche en lien avec les domaines de la création visuelle. Encadré sous forme de tutorat, le projet est ensuite soutenu devant un jury professionnel. L’objectif est de donner aux étudiant.e.s la compétence transversale d’un.e directeur.trice artistique en design et communication_

Le taux d'insertion professionnelle à 6 mois du diplôme est de 84 %.

PROJET PÉDAGOGIQUE

ce cursus développe la transversalité des domaines et affirme les compétences antérieures en studio de création avec plus d’autonomie. S’y ajoutent des temps d’atelier, laboratoires expérimentaux de création autonome et des conférences.
Le travail d’affirmation de la pensée de l’étudiant.e se poursuit, par la réalisation de son projet de diplôme, ainsi qu’un dernier stage comme tremplin vers la vie professionnelle pour appuyer la connexion au monde professionnel_
L’étudiant.e sera amené.e à exposer son regard critique, à développer sa pensée, à construire et à argumenter sa démarche de projet, ainsi qu'à perfectionner ses compétences en réalisation, en technique et en suivi de projet :

• participation à des concours, projets extérieurs…
• tutorat individualisé
• perfectionnement des compétences conceptuelles dans la démarche de création : analyse, argumentation…
• perfectionnement des compétences techniques dans la réalisation des projets : déclinaisons pluri-médias, aspects techniques…
• développement de projet / coaching professionnel : relation client, réponses aux marchés publics, rédaction de dossiers, cahiers des charges, aspects économiques et législatifs, droit d'auteur, statut, facturation…
• communication professionnelle : book, site…
• direction artistique / direction de projets et encadrement d’équipes transversale

STAGE

le cursus pédagogique intègre un stage de fin de diplôme de 6 mois dans des structures agences ou studios de création en design et communication visuelle, tremplin à l’entrée dans le monde professionnel_
l’insertion professionnelle par les stages complète les apports pédagogiques et participe à l’ouverture et à la compréhension des contextes et typologies de structure de création et de conception en design, affirmant l’étudiant.e dans ses futurs choix professionnels en France comme à l’étrange_
pour rappel, l'indemnité minimum légale du stage de 6 mois couvre intégralement les frais de scolarité_

Pédagogie par et pour l'humain

implantée au cœur d’Angers dans un lieu atypique propice à la créativité et au travail collaboratif, l’atelier d’arts appliqués est une école à taille humaine.
le programme s’inscrit dans une pédagogie d’ensemble, visant à mettre l’étudiant.e dans une autonomie de pensée et de travail : la curiosité, l’analyse critique, l’écoute, l’échange et la collaboration y sont favorisés. Le programme exigeant de contenus et d’enseignements est porté par une équipe enseignante formée dans les plus grandes écoles nationales.
L’humain est au cœur du projet de l’établissement, avec une disponibilité et un suivi individualisé des étudiant.e.s afin de les accompagner au mieux dans leur projet professionnel. De nombreux stages sont inclus dans les formations, l’école bénéficie d’un réseaux de partenaires étendu, les étudiant.e.s participent à des concours et des projets concrets...
notre exigence permet aux étudiant.e.s de développer leur singularité et d’enrichir leur univers graphique afin d’acquérir un niveau d’excellence et de pouvoir se démarquer pour réaliser une insertion professionnelle optimale_

Une semaine de cours pensée et construite pour répondre à l'époque 

La période du Covid19 a impacté et accéléré une évolution sociale et sociétale, notamment du monde travail : de nouveaux usages et rapports au travail sont apparus.

L’enseignement supérieur et l’école en général sont également en profonde mutation, et cherchent à inventer de nouvelles pédagogies en coopération constante avec les étudiant.e.s., les équipes enseignantes et les professionnels du secteur.

L’exigence d’une formation en design, qui associe créativité, culture, méthodologie et technique, doit trouver un équilibre avec la vie personnelle de l’étudiant.e afin de lui permettre un épanouissement dans sa progression. Une confiance qui se construit pas à pas au fil de la formation. L’atelier étant une petite structure, sa force est sa capacité de réactivité et d’innovation : en 2022, l’école a testé une construction pédagogique sur 4 jours, avec un 5e jour d’autonomie au sein des ateliers de l’école. En continuité de cette expérience, l’école poursuit sa réflexion pour imaginer une construction pédagogique plus horizontale, équilibrée entre temps de travail et temps personnel, professionnalisante et épanouissante. Pour la rentrée 2023 ce dispositif est poursuivi et renforcé avec de nouvelles propositions concertées avec les étudiant.e.s.

Les + de l'atelier

la curiosité à l’autre, la connaissance de soi et l’éveil culturel sont de plus, développés par un ensemble de propositions tout au long de l’année, imaginées par la direction pédagogique de l’établissement en lien avec des intervenants et des partenariats associés :

ATELIER TERRE_ développer une approche plastique et une compréhension du volume dans l’espace à travers le modelage
ATELIER TYPOGRAPHIE_ l’atelier dispose d’un fonds de collection rare, de près de 200 alphabets de caractères bois et une centaine de casses plombs, également équipé d’un exceptionnel ensemble de presses anciennes, dont une presse à bras Stanhope de 1820
PRESSE / BIBLIOTHÈQUE_ fonds documentaire de plus de 2500 ouvrages spécialisés en arts et design
PARCOURS CULTURELS_ un parcours de spectacles est inclus dans la progression de l’année scolaire : cinéma, théâtre, opéra, cirque, concert…
MUSÉES_ sorties culturelles, visite des grandes expositions de l’année
WORKSHOPS_ travail en équipe, temps de projets en collaboration
CONFÉRENCES_ ouverture au monde, sensibiliser et analyser les sujets et problématiques liés au design et à la création
CONCOURS & PARTENARIATS_ projets extérieurs, opportunités de se confronter au milieu professionnel, valorisation et exposition des productions des étudiants
STUDENTS TEAM_ groupe d’étudiants actuels et anciens, réseaux d’entraide
TEMPS FORTS_ temps conviviaux & créatifs
le Christmas Tree Challenge – concours du sapin de Noël original de l’atelier, le festival Super – festival d'illustration, de micro-édition et d'impression, les expositions de projets et/ou de réalisations d’invités dans la Galerie A3, galerie d’exposition de l’atelier, le grand Tea-Time de printemps…

Des questions ?

Rendez-vous au sein de notre rubrique F.A.Q

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