AFFIRMATION - DESIGN D’AUTEUR

• stratégie de projets, direction artistique
• écriture graphique personnelle
• transversalité des compétences, travail en équipe
• fonctionnement en atelier-agence, projets réels
• projet de fin d’études, recherche fondamentale

2 STAGES

• un stage de 2 mois en début d’année + un stage de fin d’étude jusqu’à 6 mois en post-diplôme

DIRECTION ARTISTIQUE
stratégie de conception, encadrement et développement de projets…

PROJETS EXTÉRIEURS
appels à projets réels, concours, partenariats institutionnels & privés…

IMMERSION PROFESSIONNELLE
stages intégrés à la formation, workshops, micro-agence…

DESIGN D’AUTEUR
affirmation de l’écriture personnelle, exploration, recherche

DIGITAL / NUMÉRIQUE
motion design, vidéo, web…

STRATÉGIE DE COMMUNICATION
événementiel, muséographie, décor…

SUIVI CARRIÈRE
suivi indiviuel, aide à la recherche de stages, auto-évaluation, personnal branding, techniques de communication orales...

Objectifs & Enjeux

UNE COMPÉTENCE TRANSVERSALE & PLURI-MÉDIAS

le POST-DIPLÔME en Direction artistique & Création se prépare en 1 an. Il s’agit d’une spécialisation en conception de projets et direction artistique, ouverte sur les champs du design et de la communication croisant l’image et l’espace_

le design et la communication y sont perfectionnés dans une approche conjointe entre leurs différents champs d’action et domaines : print et numérique sont associés dans des projets de conception, design graphique et design d’espace interrogés conjointement dans des projets de communication et de scénographie… Les compétences antérieures du BACHELOR sont réinvesties et affirmées : graphisme d’identité, affiche, édition, typographie, photographie, motion-design, vidéo, web… avec l’objectif de donner aux étudiant.e.s la compétence transversale d’un directeur artistique en design et communication_
les aspects stratégiques sont affirmés, la démarche de conception et de gestion de projet gagne en amplitude, stimulée par des temps de workshop collectif_
l’étudiant.e poursuit également un travail de recherche et d’écriture graphique et plastique personnelle avec l’accès aux différents ateliers de production de l’établissement_

PROJET PÉDAGOGIQUE

ce cursus développe la transversalité des domaines et affirme les compétences antérieures en studio de création avec plus d’autonomie. S’y ajoutent des temps d’atelier, laboratoires expérimentaux de création autonome et des conférences.
Le travail d’affirmation de la pensée de l’étudiant.e se poursuit, par la réalisation de son mémoire et de son projet de diplôme, ainsi qu’un dernier stage comme tremplin vers la vie professionnelle. Enfin les deux stages appuient la connexion au monde professionnel_
l’ensemble du cursus est ponctué d’apports techniques, d’interventions théoriques et culturelles, et de temps de suivi de projets. L’étudiant.e sera amené.e à exposer son regard critique, à développer sa pensée, à construire et à argumenter sa démarche de projet, et à perfectionner ses compétences en réalisation :

• participation à des concours, projets extérieurs…
• approfondissement des compétences conceptuelles dans la démarche de création : analyse, argumentation…
• approfondissement des compétences techniques dans la réalisation des projets : déclinaisons pluri-médias, aspects techniques…
• développement de projet : relation client, réponses aux marchés publics, rédaction de dossiers, cahiers des charges, aspects économiques et législatifs…
• communication professionnelle : book, site…
• collaboration avec les métiers connexes…
• direction artistique / direction de projets et encadrement d’équipes transversale

STAGES

le cursus pédagogique intègre 2 périodes de stage : 1 stage de 2 mois en début d’année dans des structures agences ou studios de création en design et communication visuelle, et un stage de fin de diplôme pouvant aller jusqu’à 6 mois, tremplin à l’entrée dans le monde professionnel_
l’insertion professionnelle par les stages complète les apports pédagogiques et participe à l’ouverture et à la compréhension des contextes et typologies de structure de création et de conception en design, affirmant l’étudiant.e dans ses futurs choix professionnels en France comme à l’étranger_

Enseignements

la progression pédagogique s’appuie sur des temps d’ateliers encadrés par des intervenant.e.s professionnel.le.s, associant des apports culturels et conceptuels, et des temps d’ateliers autonomes_

- Culture & connaissances
Philosophie / Débats d’idées
Suivi rédactionnel de projets
Histoire de l’Art / Culture visuelle
Stratégie / Analyse médias / économie de projet
Anglais

- Interventions / Workshops
Apprentissage technique / logiciels
Projets partenariats extérieurs
Projets concours / événements
Projets transversaux

- Ateliers «laboratoires», temps d’expérimentation
Illustration, pratique plastique exploratoire

- Studio de création
Les savoirs professionnels s’articulent autour de compétences et domaines liés :
- image / identité visuelle / motion-design
univers de l’animation, conception de génériques,
de documentaires interactifs, d’habillages…
- typographie
rapport au texte, composition, impression…
- conception de projet éditorial / édition numérique
et webdesign : créations éditoriales numériques
et interactives (interfaces, sites web…)
- stratégie publicitaire / campagne pluri-médias
- scénographie / décor / com. événementielle

- Ateliers de réalisation
- studio de prise de vue / photographie
- illustration / linogravure / impression
- dessin et composition typographie / impression
- construction volume / maquettes

Pédagogie par et pour l'humain

implantée au cœur d’Angers dans un lieu atypique propice à la créativité et au travail collaboratif, l’atelier d’arts appliqués est une école à taille humaine.
le programme s’inscrit dans une pédagogie d’ensemble, visant à mettre l’étudiant.e dans une autonomie de pensée et de travail : la curiosité, l’analyse critique, l’écoute, l’échange et la collaboration y sont favorisés. Le programme exigeant de contenus et d’enseignements est porté par une équipe enseignante formée dans les plus grandes écoles nationales.
L’humain est au cœur du projet de l’établissement, avec une disponibilité et un suivi individualisé des étudiant.e.s afin de les accompagner au mieux dans leur projet professionnel. De nombreux stages sont inclus dans les formations, l’école bénéficie d’un réseaux de partenaires étendu, les étudiant.e.s participent à des concours et des projets concrets...
notre exigence permet aux étudiant.e.s de développer leur singularité et d’enrichir leur univers graphique afin d’acquérir un niveau d’excellence et de pouvoir se démarquer pour réaliser une insertion professionnelle optimale_

Les + de l'atelier

la curiosité à l’autre, la connaissance de soi et l’éveil culturel sont de plus, développés par un ensemble de propositions tout au long de l’année, imaginées par la direction pédagogique de l’établissement en lien avec des intervenants et des partenariats associés :

ATELIER TERRE_ développer une approche plastique et une compréhension du volume dans l’espace à travers le modelage
ATELIER TYPOGRAPHIE_ l’atelier dispose d’un fonds de collection rare, de près de 200 alphabets de caractères bois et une centaine de casses plombs, également équipé d’un exceptionnel ensemble de presses anciennes, dont une presse à bras Stanhope de 1820
PRESSE / BIBLIOTHÈQUE_ fonds documentaire de plus de 2500 ouvrages spécialisés en arts et design
PARCOURS CULTURELS_ un parcours de spectacles est inclus dans la progression de l’année scolaire : cinéma, théâtre, opéra, cirque, concert…
MUSÉES_ sorties culturelles, visite des grandes expositions de l’année
WORKSHOPS_ travail en équipe, temps de projets en collaboration
CONFÉRENCES_ ouverture au monde, sensibiliser et analyser les sujets et problématiques liés au design et à la création
CONCOURS & PARTENARIATS_ projets extérieurs, opportunités de se confronter au milieu professionnel, valorisation et exposition des productions des étudiants
STUDENTS TEAM_ groupe d’étudiants actuels et anciens, réseaux d’entraide
TEMPS FORTS_ temps conviviaux & créatifs
le Christmas Tree Challenge – concours du sapin de Noël original de l’atelier, le calendrier, les expositions de projets et/ou de réalisations d’invités dans la Galerie A3, galerie d’exposition de l’atelier, le grand Tea-Time de printemps…

Tarif

coût des études : 4 500 € (paiement en 6 fois possible).
les bourses publiques sont réservées aux seuls établissements publics (sauf de rares exceptions).

Admission

créativité, motivation, énergie et curiosité sont les qualités attendues pour intégrer le POST-DIPLÔME, associées aux acquis en démarche de conception créative et en culture du design des 3 années de formation précédente. Ce diplôme est ouvert aux candidat.e.s titulaires d’un diplôme de niveau III : BTS, DMA, Licence ou d’une formation équivalente en design et arts appliqués, sur entretien de motivation, book de travaux et tests écrits (durée 2h)_
tout profil répondant à ces critères peut faire acte de candidature, sans disctinction d’âge, de formation ou de diplôme. L’ouverture des candidatures est fixée au 1^er novembre de chaque année, l’inscription se fait directement via notre rubrique admission (pas d’inscription via parcours sup.)_

nombre de places ouvertes :
16 places

durée de la formation :
1 année - cours de début sept. à fin mai

Des questions ?

Rendez-vous au sein de notre rubrique F.A.Q